It goes much deeper and intertwines with the daily routine of thousands of people who jostle through the crowds that pack the narrow streets of their native towns, defend their territories from the environmental neglect left behind by waves of bad-mannered tourists, or who have gradually been forced to leave historic buildings and sites of interest because of sky-high prices. In some cases, the cost is even higher, like the one paid by Gaia, a 24-year-old woman hit by an SUV on the 8th of July in broad daylight in Porto Cervo (Sardinia), while on her way to work as a babysitter.

It’s a deep-rooted and widespread struggle, to the point that on the 15th of June, coordinated protests took place all across Europe (organized by the Southern Europe Network Against Touristification) against the phenomenon of overtourism.

In Barcelona, Venice, Palma de Mallorca, Genoa, and Lisbon, residents took to the streets to demand a less predatory and monopolizing tourist presence in their living spaces. Even a dutiful and service-oriented country like Japan, to reduce the visitor overflow, is considering increasing the tourist tax in Kyoto tenfold, while the fee to climb Mount Fuji has already recently doubled.

These are only a few examples recently covered by international media; other cities like London have started having the same feeling about tourism. In early June, news broke that residents of the famous central are of Notting Hill, tired of the flow of photo-catchers buzzing around the picturesque streets of their neighborhood, had painted in black the facades of their Victorian homes to make their households less exposed to cameras.

The fil rouge linking these cities—despite differences in latitude, language, culture, and tradition—is the tourist flow that, over the past ten years, has unsustainably grown, contributing to the dissolution of communities, the real strength of these places.

And the response to the phenomenon, despite different latitudes, languages, cultures, and traditions, has also proven to be shared: citizens holding signs reading “Your holidays, my misery” and “Mass tourism kills the city” disrupted for a few hours some of the most Instagrammed corners in the world.

In Italy, no city embodies the impact of mass tourism more than Venice, a destination grappling with these pressures long before the advent of online booking platforms. It’s no coincidence that American billionaire entrepreneur Jeff Bezos chose to effectively “reserve” the city for three days to host his lavish wedding, offering a 3 million Euro donation to compensate for the disruption. Disruption that was poorly received, both by critics of the ceremony’s menu (puzzled by the choice of a neapolitan/southern-oriented offer while being in a city rooted in a rich culinary heritage), and by a several associations and autonomous resident groups who are no longer willing to let their city become a feeding trough for tourists while the islands quite literally sink —under the weight of cruise ships, tourist crowds, and an endless stream of selfies.

Over the past 15 years, the tourism industry—particularly within continental Europe—has undergone a silent revolution. Increasing territorial interconnectedness, easier mobility, and greater access to information have fueled the rise of DIY travel. These gradual but impactful changes have dramatically reshaped the way people experience tourism. Yet, it seems Italy’s cultural institutions have been caught off guard.

In September 2024, headlines reported that the most visited site in Italy in 2023, second only to the Colosseum, was not a museum or historic landmark, but the now-iconic mural of football legend Diego Maradona, nestled in the heart of Naples’ historic center.

This revelation strikes like news in a country that, according to UNESCO, holds the highest number of World Heritage Sites in the world—61 in total. Naturally, expectations run higher. When these figures are crossed with broader data, such as Italy’s ongoing struggle with low cultural engagement, the picture becomes less surprising, yet no less concerning.

But is the real issue limited to under-regulated B&Bs or an unplanned tourism marketing positioning strategy?

The popular narrative that small and mid-sized short-term rental operators, often renting out second homes, are the main culprits behind the erosion of historic city center communities tells only a part of the story.

As housing advocacy groups across Italy consistently argue, underused or abandoned public buildings could offer at least a partial solution to the housing crisis. These properties, if repurposed effectively, could help ease pressure on local communities without stifling the economic growth that short-term tourism brings, particularly in areas typically overlooked by institutions during the off-season.

The fight to reclaim public assets differs from city to city, and capturing the whole set of measures needed in different communities in a single blog post would be a difficult task. Still, we can look at the aggregate picture for Italy, and specifically how much of the nearly €200 billion allocated to the Country through the National Recovery and Resilience Plan (PNRR) has been earmarked for social housing.

When the COVID-19 crisis hit, the European Commission directed nearly 70% of the continent’s recovery funds to the Bel Paese not only to help the country bounce back from the pandemic’s economic blow, but also to lift long-neglected regions up to broader European standards (the topic was previously covered also on this blog).

The European Commission’s recovery program is set to conclude by the end of 2026, but when it comes to social housing, available data remains sparse.

The Openpolis Foundation, through its platform OpenPNRR (available only in Italian), tracks the progress of Italy’s recovery projects in this field. Two key figures highlight the pace of work in this space: of the entire pot of nearly €200 billion allocated to Italy by the EU, only €2 billion has been earmarked for affordable housing initiatives. And as of March 2025, slightly more than 18% of those funds had actually been spent nationwide.

From locals to last-minute tourists (including the rude ones) there’s a shared hope: that Italy’s art cities and sites of cultural and natural beauty can strike a balance: where residents aren’t priced out of their own hometowns, and where visitors from every corner of the globe embark in long neck-breaking journeys just to experience a country that, for over 2,000 years, has stood as a global beacon for culture and aesthetics.

But for now, it’s the holiday season, and the time to welcome new guests. We’ll revisit the issue in September.

(Cover image: Gotta Be Worth It)

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Lotta profonda ma anche diffusa, a tal punto che il 15 giugno in tutta Europa si sono concretizzate manifestazioni di protesta coordinate (dell’associazione Southern Europe Network Against Touristification) contro il fenomeno dell’overtourism.

Barcellona, Venezia, Palma di Maiorca, Genova, Lisbona, i residenti sono scensi in strada per chiedere una presenza turistica meno predatoria e monopolizzante dei loro luoghi di vita. Persino un popolo devoto al dovere e al servizio come quello nipponico “sta valutando di aumentare di dieci volte la tassa di soggiorno a Kyoto, mentre la tassa per scalare il Monte Fuji è già raddoppiata”. Questa è solo una parte degli esempi citati di recente dalla stampa nazionale ed estera. Anche altre città come Londra stanno vivendo lo stesso sentimento: è di inizio giugno la notizia che i residenti del famoso quartiere Notting Hill, stufi della costante presenza di visitatori alla ricerca di un selfie nel neighbourhood, per renderlo meno pittoresco ed arginare il fenomeno hanno dipinto le facciate delle loro case vittoriane di nero.

Il fil rouge che lega queste città con diverse latitudini, lingue, culture e tradizioni è il flusso turistico che negli ultimi 10 anni è incrementato in modo non sostenibile favorendo lo smembramento delle comunità, punto stesso di forza di questi luoghi densi di storia e tradizioni. E la reazione a questo fenomeno, in diverse latitudini, lingue, culture e tradizioni, si è dimostrata anch’essa comune: cittadini con cartelli urlanti “Your holidays, my misery” e “Mass tourism kills the city” hanno sparigliato per qualche ora gli scenari da cartolina più instagrammati al mondo.

In Italia la città di gran lunga più oggetto del fenomeno – ben prima della nascita delle piattaforme di prenotazione online – è sicuramente Venezia. Non a caso l’imprenditore miliardario statunitense Jeff Bezos ha deciso di riservare per tre giorni l’intera città in occasione del suo matrimonio, donando 3 milioni di euro per il disturbo. Disturbo che è stato mal sopportato sia dai critici del menù della cerimonia (che non comprendono la connessione tra piatti prettamente campani con il territorio lagunare che ha ospitato l’evento), sia dalle numerose associazioni e collettivi autonomi di residenti che non più sono disposti a lasciare che la loro città diventi una mangiatoia per turisti mentre affonda in un mare di selfie – e non solo.

La progressiva interconnessione territoriale, la facilità di spostamenti e l’accessibilità all’informazione che favorisce sempre più la prenotazione di vacanze fai-da-te sono fattori che hanno rivoluzionato negli ultimi 15 anni il settore turistico, soprattutto nei confini continentali europei. Lente ma impattanti rivoluzioni che hanno evidentemente colto di sorpresa i vertici della gestione del patrimonio artistico e culturale nazionale, dal momento che i giornali nazionali titolavano a fine a Novembre 2024 che il famoso murales di Maradona, situato nel cuore del centro storico di Napoli, è stato il luogo più visitato d’Italia del 2023, secondo solo all’Anfiteato Flavio. In una Nazione che secondo l’UNESCO “detiene il maggior numero di siti inclusi nella lista dei patrimoni dell’umanità” (61) è legittimo aspettarsi qualcosa di più. Se si metteno insieme questi dati con quelli più generali del livello culturale e la difficoltà diffusa di leggere almeno un libro l’anno, i risultati non risultano poi così inconsistenti.

Ma il problema “risiede” solo nei B&B e in una struttura carente di marketing turistico?

Purtroppo la narrativa che i piccoli e medi imprenditori degli affitti brevi della seconda casa siano la causa principale della disgregazione delle comunità dei centri storici rappresenta solo una parte della verità. Infatti, così come argomentano tutte le associazioni per la casa sparse per il territorio nazionale, gli edifici dismessi o non adeguatamente utilizzati appartenenti al patrimonio pubblico possono rappresentare una soluzione quantomeno parziale al problema, senza dover compromettere la crescita economica di territori altrimenti dimenticati dalle istituzioni in periodi di bassa stagione.

La lotta al recupero dei beni pubblici ha caratteristiche così peculiari legate ai territori che riassumerle tutte in un solo articolo di blog sarebbe impossibile. Si può parlare però a livello aggregato di quanto sia grande la fetta destinata ad housing sociale dei circa 200 miliardi di Euro ricevuti dall’Italia per il PNRR, il Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza. La Commissione Europea, al momento della crisi Covid destinò quasi il 70% delle risorse raccolte nel Continente all’Italia non solo per la ripresa dalla mazzata inflitta dalla pandemia, ma anche per portare a standard europei dei territori sempre più dimenticati nel corso del tempo (anche su Venti ne abbiamo parlato – disponibile solo in inglese).

La fine del periodo del programma di aiuti di Bruxelles è prevista per la fine del 2026, e i dati sul social housing non sono molti. A tal riguardo, la fondazione Openpolis sul suo sito OpenPNRR monitora l’andamento dei progetti legati alla ripresa nella penisola; i numeri sul tema edilizia pubblica a prezzi calmierati principali sono due: dell’intera torta degli aiuti ricevuti dall’UE, solo 2 miliardi ne sono stati destinati a questo problema, e che a marzo 2025 poco più del 18% delle somme erano state effettivamente spese a livello nazionale.

Tutte le comunità di residenti così come tutti i suoi turisti (incivili mordi&fuggi inclusi), si augurano che le città d’arte e luoghi di interesse culturale e paesaggistico riescano a far coesistere i locals che vivano i propri luoghi di origine senza esserne esclusi per scarsa redditività, e persone che da tutti gli angoli del mondo sono disposte a viaggiare per ore pur di immergersi in un Paese che da più di 2000 anni è riconosciuto come riferimento di cultura ed estetica da tutto il mondo.

Ma adesso è tempo di vacanza e dobbiamo accogliere nuovi ospiti, se ne riparla a Settembre.

(foto in copertina: Leeloo The First)

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Il ritratto è lo strumento espressivo dominante di tutto il progetto. Ogni modella esprime tramite le immagini concetti astratti come la fioritura (blooming), le radici (roots), il fuoco (fire), etc. Come scritto sul profilo Instagram, ogni foto racconta una storia ed ora entriamo nel vivo tramite qualche domanda posta ai due fondatori:

Caterina Gatto / Steven Jewett (da qui in avanti CG e SJ)

Ciao ragazzi e grazie per aver deciso di partecipare a questa intervista, iniziamo a parlare della vostra formazione, come vi siete conosciuti e che ruolo svolgete all’interno del progetto Women of the Roots?

CG: Io e Steven ci siamo conosciuti sei anni fa tramite delle amicizie in comune. Lui (Steven) conosce il mio ragazzo da tantissimi anni e così ho potuto conoscerlo anche io. Entrambi abbiamo due formazioni completamente diverse, Steven è un fotografo mentre io mi occupo di comunicazione e marketing, ci siamo conosciuti meglio in un momento in cui mi sono avvicinata al modo delle foto ed il progetto Women of The Roots è un connubio tra i nostri due profili professionali.

A cosa vi siete ispirati per creare il progetto Women of The Roots?

CG: Siamo rimasti molto affascinati dalla storia delle donne Wayuu e da Angie (la nostra prima modella). Questo popolo indigeno che vuole comunicare un forte attaccamento alle proprie radici, alle tradizioni per noi è diventato un manifesto di resilienza femminile ed il punto di partenza per il nostro progetto Women of the Roots.

Poi, da lì, abbiamo spaziato coinvolgendo donne di diverse etnie con varie storie alle spalle. Abbiamo ritratto donne provenienti dalla Colombia, dalla Serbia, dal Libano, etc. qui è stato determinante il contributo di Steven nel cogliere tramite l’obiettivo l’essenza di queste modelle.

SW: la particolarità del nostro progetto è la diversità di queste donne, ognuna esprime in modo unico il proprio messaggio, non ce n’è una uguale ad un’altra. Le fotografie, scattate sia in studio che all’aperto, vogliono catturare queste differenze espressive legate però da una forte componente di “restanza”, questo è il messaggio che vorremmo trasmettere. Il percorso di ognuno di noi, come siamo arrivati ad oggi e come, le esperienze che abbiamo vissuto, ci hanno cambiato e reso quello che siamo.

Cosa desiderate trasmettere con il titolo “Women of the Roots”, qual è il vostro filo conduttore?

CG: il filo conduttore delle nostre foto è la rinascita tramite il contatto con la natura e le proprie radici che avviene distanziandosi dalla frenesia della modernità.

SW: desideriamo porre l’attenzione sulla natura che ci circonda e sull’influenza che questa ha su di noi. Spesso, nelle nostre città, non abbiamo spazi verdi sufficienti dove poter vivere ed esprimerci liberamente. Tramite le nostre fotografie, vogliamo sottolineare l’importanza dello spazio aperto.

Perché avete deciso di enfatizzare l’universo femminile?

SW: ho trovato le donne più disposte a mettersi in gioco, è semplice lavorare con loro, sono molto creative e ricettive verso le nuove idee.

CG: volevamo sottolineare l’importanza che ogni donna abbia la possibilità di esprimersi liberamente descrivendo come si sente in ogni momento della sua vita. Ci sono tante ragazze che, per paura o per pregiudizi, non riescono pienamente ad esprimersi. In questo senso, la fotografia è un mezzo molto potente che può fa luce su quello che ci portiamo dentro.

Ultima domanda, dove si possono guardare le fotografie del progetto Women of the Roots?

SW: Le fotografie si possono guardare sul nostro canale di Instagram che è il social che prediligiamo, il nostro sogno sarebbe organizzare una mostra fotografica a Trieste per questa Estate.

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“Capii di aver fatto centro” conclude Augusto De Luca.

Augusto De Luca è un fotografo e performer italiano, nato a Napoli il 1º luglio 1955. Dopo aver completato gli studi classici, si è laureato in giurisprudenza. Negli anni ’70, ha iniziato la sua carriera come fotografo professionista, dedicandosi sia alla fotografia tradizionale che alla sperimentazione con diversi materiali fotografici. Il suo stile è caratterizzato da un’attenzione particolare per le inquadrature e per le minime unità espressive dell’oggetto fotografato. Le sue immagini spaziano da un netto realismo a composizioni in cui forme e segni si combinano in modo da richiamare atmosfere metafisiche .
De Luca ha esposto le sue opere in numerose gallerie italiane ed estere. Le sue fotografie fanno parte di collezioni pubbliche e private, tra cui la International Polaroid Collection (USA), la Biblioteca Nazionale di Francia, l’Archivio Fotografico Comunale di Roma, la Galleria Nazionale delle Arti Estetiche della Cina (Pechino) e il Museo de la Photographie di Charleroi (Belgio) .
Nel 1996, ha ricevuto il premio “Città di Roma” per le fotografie presenti nel libro “Roma Nostra”, realizzato in collaborazione con il compositore Ennio Morricone. Le immagini di questo libro sono state esposte nella galleria “Il Diaframma” di Milano. Tra il 1997 e il 1999, De Luca ha realizzato cinque schede telefoniche per Telecom Italia, raffiguranti simbolicamente le città di Napoli, Parigi, Dublino, Berlino e Bruxelles, con una tiratura totale di 19 milioni di copie.

Oltre alla fotografia, De Luca ha lavorato come insegnante di fotografia presso il “Montecitorio Club” della Camera dei Deputati italiana. Ha anche realizzato copertine di dischi, campagne pubblicitarie e libri fotografici. Le sue opere sono state recensite da emittenti televisive pubbliche e riviste specializzate, con introduzioni di personalità come Sandro Curzi, Paolo Portoghesi, Margherita Hack, Ennio Morricone, Mario Luzi e Lina Wertmüller.
Nel 2005, dopo essere tornato a Napoli, De Luca ha iniziato a interessarsi alla street art, raccogliendo e preservando disegni su carta apposti sui muri della città. Questa attività lo ha portato a essere conosciuto come il “Cacciatore di Graffiti”.

Le sue opere di ritrattistica con soggetto l’étoile Carla Fracci saranno oggetto di una mostra organizzata da Venti grazie alle foto donate all’associazione dallo stesso Augusto De Luca. La mostra sarà allestita nei prossimi mesi presso la città di Cosenza. L’occasione dei suoi scatti vuole essere un invito rivolto ai giovani artisti delle arti figurative, pittoriche e fotografiche alla rappresentazione e raffigurazione, tramite le loro opere, di “istanti catturati” che hanno l’ardire di rendere i soggetti indelebili nel tempo e nello spazio. Ritratti che sanno raccontare la nascita ed il dietro le quinte di un’opera.

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A rendere tutto più fresco, vivace, intrigante e soprattutto green in questo primo lunedì del 2025 dopo le “fatte feste” natalizie ci pensa il giovane imprenditore agricolo Lorenzo D’amore che ci invita a conoscere da vicino il suo progetto imprenditoriale di elicicoltura che ha chiamato ‘A Lumachella, per tener fede alle origini campane, in altre parole ci apre le porte nel suo  magnifico regno verde in cui alleva piccole e bavosissime chiocciole!

Lorenzo D’amore di origine napoletana ma ebolitano di adozione arriva ad un giro di boa della sua vita e decide di abbandonare il lavoro che svolgeva per dedicarsi completamente ad una nuova avventura, investendo tempo e danaro nella creazione di un progetto che aveva in mente già da tempo e che finalmente si decide a mettere in piedi, è così che tre anni fa nasce ad Eboli (SA) la sua azienda di elicicoltura. Nasce così un allevamento di chiocciole che inizia con l’ospitare circa 16.000 piccole lumache e che negli anni si sono più che triplicate. Lorenzo racconta che l’idea delle lumache nasce dalla voglia di creare una realtà nuova e non ancora esistente nella città e che ha solo pochi altri esempi nella provincia di Salerno, al contempo decide di investire in un circolo virtuoso che dia possibilità di sviluppare un progetto ecosostenibile, non inquinante, che non abbia alcun impatto ambientale e che soprattutto rispetta la tanto bramata “vita lenta”, tipica del sud Italia e del sud del mondo. Lorenzo prima di essere imprenditore ci tiene a precisare che è un agricoltore: il suo è un lavoro fisico che lo tiene a stretto contatto con la terra dove le lumachine per nascere e riprodursi hanno bisogno di un ambiente umido e curato. Il primo lavoro è quindi quello di coltivare il terreno a cavoli, biete o cicorie che sono immesse in delle vasche, utili a creare un ambiente circoscritto e particolarmente acquitrinoso. Le lumache che vivono in queste vasche vengono utilizzate per un duplice scopo: per la gastronomia e per l’estrazione della bava.

La chiocciola finchè è giovane produce molta bava utile alla creazione di prodotti per la cosmesi. Le lumachine periodicamente vengono trasportate fino in Piemonte, precisamente nell’Istituto internazionale di elicicoltura di Cherasco, dove viene estratta la bava e con essa si da vita alla creazione di creme, after shower, DDcream e altri prodotti per la cosmesi con il brand ‘Alumaglow. Tutti i prodotti per la cosmesi fatti con la bava di lumaca possiedono elementi riccamente nutrienti per la pelle e per la rigenerazione delle cellule epiteliali. Lorenzo ci spiega anche che tutto il “viaggio” affrontato dalle chiocciole è “cruelty free” ovvero non viene usato nessun metodo invasivo o nocivo per la vita della lumaca, anche all’interno delle vasche non vengono usati additivi o pesticidi proprio per rispettare il processo naturale della vita delle lumache. Ovviamente la natura richiede dei tempi che sono ben più lenti di quelli artificiali, per questo bisogna avere molta cura e pazienza nella gestione del terreno che deve essere costantemente supervisionato e pulito per evitare l’intrusione di piccoli roditori selvatici che a volte rosicchiano e uccidono le lumachine.

Solo nel momento in cui le piccole ospiti iniziano ad invecchiare e non producono più la quantità di bava utile alla creazione di prodotti, vengono usate per il mondo della gastronomia. Anche in questo caso Lorenzo ha deciso di seguire il loro naturale processo di invecchiamento, senza forzature. Ecco che cosa vuol dire sposare lo stile di “vita lenta”, i frutti che vengono dalla terra sono buoni quando sono genuini, e per avere qualità devono maturare da soli, con il solo supporto umano, ma senza invasione di campo.

Lorenzo ha deciso con le sue “lumachelle” di investire in un progetto ecosostenibile e utile al rispetto della natura e dei piccoli animaletti, in tal modo ha dimostrato che con un po’ di coraggio e con le idee chiare si può restare nella propria terra, dedicandosi all’innovazione e alla possibilità di contribuire ad uno sviluppo economico locale.

 Lorenzo ha grandi progetti per il futuro, oltre ai prodotti di cosmesi ‘A lumaglow e alla collaborazione con realtà gastronomiche, vorrebbe che la sua azienda agricola ‘A lumachella diventasse utile ad attività didattiche, invitando scuole e associazioni per invogliare anche i più piccoli a restare ricordando loro che il futuro spesso è proprio nella terra che calpestiamo ogni giorno e a volte non ce ne rendiamo conto.

Foto di Pier Filippo Raso

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Poi è passato qualche anno, e con il tempo è arrivata l’amara consapevolezza: per quanto proviamo a evaporare, siamo sempre “di” qualcosa e “da” qualcosa. Apparteniamo, semplicemente, perché siamo. E ho scoperto che la routine, in fondo, mi calma, anche perché io sono proprio una di quelle che, nei libri, si va a leggere il finale.

“Non me ne potevo andare, perché lontano da questa terra sarei stata come gli alberi che tagliano a Natale, quei poveri pini senza radici che durano un po’ di tempo e poi muoiono” diceva Isabel Allende. È interessante l’accostamento tra il Natale e la propria terra: si parla tanto di emigrazione, dei costi spropositati dei biglietti di aerei e treni durante le Feste. Quello che ne viene fuori è che, alla fine, le origini ci attraggono – nel bene e nel male – come calamite.

Ecco, i film di Natale ricordano casa, ed è forse proprio questa la chiave del loro successo.

Ogni fine anno accade la stessa cosa: come un vero e proprio rituale irrinunciabile, i film di Natale tornano a popolare le piattaforme di streaming. La storia, lo sappiamo, è sempre la stessa: una giovane donna che vive a New York (o in un’altra big city americana) e che ha una carriera di successo deve recarsi nella sua piccola città d’origine. E cosa sarebbe un film di Natale senza la storia d’amore che lo accompagna? I protagonisti, alla fine, sono archetipici e rispecchiano in pieno, con il loro lavoro e le loro azioni, i valori buonisti solitamente veicolati nella narrazione natalizia. Il lieto fine è sempre assicurato per tutti i protagonisti, anche quelli secondari. L’antagonista principale di solito viene punito in modo simbolico e la trama si chiude in modo compiuto con i titoli di coda, senza colpi di scena.

Dipendiamo dalla prevedibilità e, anzi, mai come a Natale la ricerchiamo.

Come ha spiegato la terapeuta Kati Morton alla rivista Slate: “Sapere cosa ci si aspetta è molto rilassante. Questi film mostrano una vita molto più semplice, priva di tutte le incognite e le complessità dell’esistenza ordinaria. Questo tipo di film affronta temi seri in modo così semplice da aiutarci a mettere le cose in prospettiva e indurci a pensare che, alla fine, ogni problema ha una soluzione. È anche un modo per affrontare le sfide della vita quotidiana, grazie a scenari prevedibili che ci fanno sentire in controllo della situazione. I film di Natale si potrebbero quasi inserire nella categoria Disney. Alla fine, sappiamo con certezza che l’eroe, nonostante le difficoltà incontrate, ce la farà. Il cervello umano ama il lieto fine […]. Anche se molti di noi sono attratti dalle montagne russe emotive, tra la paura generata dai film horror e la tristezza dei drammi, quando ci sentiamo giù di morale ci rivolgiamo sempre a un film capace di farci stare bene”. Pamela B. Rutledge, direttrice del Media Psychology Research Center della Fielding Graduate University di Santa Barbara (California), ha affermato che la natura prevedibile e smielata dei film natalizi è proprio in grado di contribuire a ridurre lo stress, a migliorare l’umore e alleviare i sintomi della depressione. Una vera e propria medicina.

Possiamo definire i film di Natale come una bella vacanza dalla realtà, nel corso della quale possiamo immaginare un mondo in cui i buoni vincono sempre, le famiglie risolvono le loro divergenze e il protagonista trova il vero amore. I film delle feste ci rendono felici per lo stesso motivo per il quale la visione di qualsiasi nostro film preferito ci rende felici: il rituale, la routine e la familiarità. È semplice: quando sono agitata, ad esempio, io leggo Harry Potter. Non c’è niente che mi calmi di più: rileggere le stesse pagine, immutabili nel tempo nonostante tutti i cambiamenti, interiori ed esteriori.

Guardare gli stessi film di Natale ogni anno dà un senso di ordine e di calma in un mondo spesso imprevedibile. Insomma, la tendenza a farsi rassicurare da questi film prevale sulla razionalità che ci porterebbe immediatamente a riattivare l’incredulità, a farci rendere conto di essere davanti a intrecci incoerenti, dialoghi improbabili nella vita reale e a un lieto fine senza alcuna base.

A Natale, quindi, siamo tutti più abitudinari: i film di Natale, soprattutto quelli che finiscono bene, sono una scorciatoia ideale per entrare in contatto con questo mondo immaginativo in cui ciò che si desidera è facilmente raggiungibile, senza le angosce o i problemi a intralciare. Cercare sollievo in narrazioni cinematografiche che garantiscono un epilogo lieto è normale, anche se scadono nel cliché: è funzionale per muoversi sul piano del sogno, un modo per accedere a una dimensione di leggerezza quando nel quotidiano non è poi così scontato, per trovare ispirazione e la spinta al cambiamento, se è ciò di cui abbiamo bisogno per stare bene.

A Natale siamo tutti, anche, più speranzosi: che tutto finisca bene anche nella vita vera, ad esempio, esattamente come accade nei film. Natale – ed è giusto sottolinearlo – non è un periodo necessariamente felice per tutti, anzi. Possono essere momenti di grande fatica psicologica, fisica e anche economica. Non ultimo, ci si avvicina al periodo in cui si tirano le somme dell’anno appena trascorso e si comincia a pensare ai buoni propositi, fase che apre ulteriori porte emotive. La speranza, come si dice, è l’ultima a morire, anche (e soprattutto) a Natale.

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Le opinioni sono polarizzate principalmente ai due opposti: c’è chi è per leggere qualsiasi cosa pur di uscire dall’oblio dell’ignoranza, versus coloro che difendono le strutture classiche del linguaggio contro la dilagante avanzata di abbreviazioni, inglesismi ed emoticons nella comunicazione scritta di tutti i giorni. Un’invasione di barbari, per dirla alla Baricco (principalmente nel suo “I Barbari, saggio sulla mutazione” edito da Feltrinelli), quando si trova a descrivere cambiamenti di grande impatto e di forte rottura rispetto allo status quo del periodo nel quale avvengono.

Ma prima di esprimermi riguardo la legittimità della fruizione di libri di me*d@ è bene ricordare che (1) la lettura ha intrinsecamente il carattere della preferenza individuale, i gusti di lettura sono influenzati da una molteplicità di fattori diversi da individuo a individuo, e (2) non sempre l’equazione testo frivolo uguale lettore inesperto risulta valida.

Fatte queste ovvie ma dovute precisazioni, cosa rende per me un libro di scarsa qualità? Povertà nella forma, attraverso punteggiatura assente o usata in modo incorretto, sintassi povera, vocabolario non adeguato; e povertà nei contenuti: storia non interessante, assenza di elementi descrittivi, parti del racconto disconnesse o incomplete, riferimenti storici incorretti o casuali.

Alla luce di questa definizione, se qualcuno dovesse chiedermi se  È meglio leggere un libro di me*d@ o non leggere proprio? , da fiero e devoto proselito delle rime con endecasillabi in schema ABBA, risponderei ‘Dipende’. E non per devozione al politically correct.

Dipende perché negli ultimi decenni c’è stata un’evoluzione della lettura, della società e del ruolo delle case editrici così determinante che anche i puristi più accaniti devono fare lo sforzo di riconoscere.

La lettura nella società odierna, che qualche anno fà il famoso sociologo Bauman ha definito liquida (a grandi passi verso la forma eterea), grazie agli smartphone è entrata in modo molto più massiccio nella nostra quotidianità, infatti si legge quantitativamente di più rispetto a qualche decennio fa, ma che tipi di testo?

Inoltre, la lettura digitale ha un grande impatto sia sul modo di leggere, sia sulla capacità di attenzione. Entrambi i fenomeni sono stati brillantemente descritti da Maryanne Wolf, neuroscienziata statunitense, nel suo “Lettore, vieni a casa. Il cervello che legge in un mondo digitale” edito in Italia da Vita e Pensiero. Sotto forma di lettere verso un ipotetico interlocutore, Dr. Wolf riesce a divulgare informazioni scientifiche sul tema e allo stesso tempo invitare verso il ritorno ad una lettura più profonda e riflessiva.

Del resto il tema della capacità di focalizzarsi è ampiamente dibattuto anche nei media mainstream ormai da anni. Voci  autorevoli come Cal Newport, professore di Informatica alla Georgetown University di Washington DC, nel suo bestseller “Deep Work” (edito in Italia da ROI Edizioni) analizza come le distrazioni siano sempre più invasive impattando il nostro lavoro, tempo libero, e in fine anche la lettura, sempre più alla base di entrambi questi mondi (anche su questo blog se n’è parlato).

Su questo punto, le ragioni della fazione che difende la lettura di tutti i tipi di libri ha ragioni più che valide.

La società è cambiata, tremendamente, e non sempre in modo lineare. Infatti, mettendo sotto la lente alcuni angoli dello scenario in giro per l’Europa, viene fuori un quadro dove l’ascensore sociale che risulta bloccato un po’ ovunque (in Venti ne abbiamo parlato qui). Purtoppo, questo affonda le radici inevitabilmente nel tessuto culturale.

A tal proposito, è impetuoso il titolo con cui Repubblica il 10 dicembre 2024, a seguito di un rapporto OCSE sulla capacità di leggere e comprendere testi scritti e informazioni numeriche, descrive lo stato delle cose: “Oltre un terzo degli adulti è analfabeta funzionale, Italia ultima tra i Paesi industrializzati”. Entrando nei dettagli descritti nel testo, la situazione peggiore si trova al Sud, ed i giovani tra i 16-24 anni hanno competenze maggiori delle persone tra i 55 ed i 65 anni. Non è un caso che sempre più giovani cerchino in luoghi lontano dall’Italia un posto dove trovare terreno fertile per la loro crescita personale e professionale.

Anche su questo tema, leggere indipendentemente dalla qualità del testo sembrerebbe portare benifici ad un sistema nel quale la lettura debba essere vista come una nuova necessità di base, ritornata purtroppo in scena.

Il terzo cambiamento degno di menzione è quello delle case editrici. In un settore dove secondo dati ISTAT si legge poco e le vendite rimangono a galla grazie ai giovani (dato in linea con il rilevamento OCSE), la corsa al profitto è sempre più affannosa. Ma perché le case editrici rappresenterebbero un problema?

Sia chiaro, nessuno condanna il libro frivolo da leggere sotto l’ombrellone dopo mesi di lavoro. Il problema si pone quando, a fronte di una qualità mediocre del testo (bella forma/scarso contenuto), questo è presentato come fenomeno letterario, grazie solo alla sua bella forma (data da qualche ghostwriter) e un packaging d’effetto inserito in parterres letterari pop, che il lettore inesperto prende come riferimento.

In uno scenario poi dove il grande pubblico è composto sempre più da dis-affezionati e dis-orientati, i difensori dei classici sono quelli più critici verso questo passaggio forzato verso una letteratura da ipermercato (passatemi il termine, spero renda l’idea). Secondo loro infatti, l’acquisto ripetuto di libri di me*d@ da parte del lettore inesperto guidato solo per via del marketing, creerebbe il rischio di (1) alimentare scarse strutture lessicali e di pensiero seppur si legga molto, e (2) formare una bolla dalla quale il lettore inesperto fa fatica ad uscire, ma non per scarsa consapevolezza, piuttosto per una mancata esposizione ad altri tipi di prodotti, con scelte di lettura talvolta convenienti più a chi vende che a chi legge.

Riassumendo quindi le tre macro categorie e le opinioni dei due blocchi contrapposti, quel ‘Dipende’ in risposta alla domanda iniziale è diventato un ‘Sì’, sopratutto guardando l’ultima fotografia da deserto dei Tartari del panorama culturale italiano presentata da OCSE e ISTAT. Del resto in un mondo teatro di invasioni barbariche sempre più frequenti e una società liquidità che rischia di fare acqua (letteralmente, climate change anyone?), comprendere prima e scegliere se e come adattarsi poi è skill fondamentale.

Per questa ragione, sul piano personale ho deciso di rompere il muro del pregiudizio e nella corsa ai regali per il Natale 2024 mi sono finalmente concesso la libertà di acquistare un bel libro di me*d@ !

Da regalare al Secret Santa, per questa volta.
(Immagine in copertina: Sefa Tekin)

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Alla magia meravigliosa che si sprigiona in tutte le case grazie al consueto appuntamento con l’addobbo dell’Albero di Natale!

C’è chi lo preferisce minimal e monocolore, chi lo ama confuso e vissuto, magari qualcuno lo compra vero ogni dicembre e altri lo prendono dal garage ricordando che resiste integro da almeno venticinque anni, c’è chi lo compone solo con il legno nudo e i più creativi danno vita ad opere da museo d’arte contemporanea, c’è chi lo crea sovrapponendo libri e chi invece al posto delle palline appende bigliettini di speranza, insomma tutti lo conosciamo, tutti (o quasi) lo facciamo con la stessa foga di un bambino di quattro anni e tutti ne rimaniamo soddisfatti quando la sera, seduti sul divano, lo vediamo brillare nel nostro salotto. Si ma, ci siamo mai chiesti da dove nasce questa tradizione?
Probabilmente molti danno per scontata la tradizione dell’addobbo dell’abete, un po’ come si fa col presepe che è un simbolo strettamente evocativo della religione cristiana ma invece la storia dell’abete natalizio è meno chiara e da vita a più leggende. Si dice che la vera tradizione sia nata nei paesi che si affacciano all’Europa dell’est, tra Lettonia e Lituania, dove gli alberi natalizi sono stati incontrati per primi, addobbati principalmente con datteri, frutta secca e fiori di carta a simboleggiare proprio la floridità della vita. Ma a quanto sembra, il primo vero albero di Natale viene fatto nel 1611 in Germania, nel palazzo della duchessa di Brieg che durante i preparativi di un ballo nota un angolo della sala talmente vuoto da far subito tagliare uno degli abeti piantati in giardino così che nessun’ala del palazzo fosse sguarnita di bellezza. Col tempo la tradizione dell’albero è entrata nello scenario collettivo anche della comunità cristiana che, probabilmente, ha trovato il modo giusto di associare la forma dell’abete ai 3 simboli del cristianesimo, le tre punte rappresenterebbero infatti la trinità. In ogni caso l’abete viene riconosciuto internazionalmente come albero della vita, simbolo propizio che rimarca la speranza e la rinascita del Natale.
Le radici lontane di questa tradizione trovano ancora oggi terreno fertile, chiamando a sè bambini e adulti da ogni parte del mondo, spesso le città più grandi usano il momento dell’accensione dell’albero come appuntamento che da inizio alla stagione invernale e al periodo natalizio, questa particolare attrazione a metà tra il folcloristico e il mediatico nasce in America ma arriva pian piano in Europa, determinando anche i flussi economici di alcuni luoghi. Basti pensare al boom di turismo che ha avuto Salerno con il progetto Luci d’Artista sparse in tutta la città, dove l’elemento principale resta l’albero con le sue 280mila luci a led a basso consumo, 60 ghirlande e 48 sfere dorate. Nulla a che vedere però con l’albero del Natale 2008 a Chicago realizzato con 113 alberi sovrapposti, alto 26 metri circa. Fortunatamente poi il sindaco decise di restringere lo spettacolo addobbandone solo uno per ridurre lo spreco degli abbattimenti di alberi.
Ma non ci sono solo gli alberi a rendere uniche le feste natalizie, ogni paese infatti ha una sua particolare chicca che inneggia alla rinascita e alla conclusione di un ciclo che da spazio a vita nuova e benefica. Una tradizione curiosa e molto imprimente viene sempre dalla Lettonia: i cittadini alcuni giorni prima del Natale sono soliti portare in casa un particolare ceppo di abete che serve ad assorbire in qualche modo tutti i mali e le cose brutte di quell’anno, una volta finito il giro delle stanze della casa, il ceppo è pronto per essere bruciato nel camino, a simboleggiare la fine dei problemi, lasciando la cenere di qualcosa che finisce e da spazio a vita nuova. Gli svedesi invece ogni 24 dicembre, alle tre del pomeriggio, si piazzano davanti alla tv per guardare l’episodio natalizio di Paperino del 1958.

Prima dell’inizio della puntata un conduttore accende in diretta una candela e augura ai cittadini un sereno Natale: questa curiosa usanza si ripete dal 1959.

Invece in Islanda ci sono i jólasveinar (letteralmente ragazzi del Natale), figli dell’orchessa Grýla. Tredici giorni prima di Natale i bimbi lasciano sul davanzale di casa le loro scarpe: se sono stati buoni, ogni giorno troveranno un dolcetto o un regalino portato da un jólasveinn; se hanno fatto i capricci, ad attenderli ci sarà una patata cruda.

E infine c’è chi a Natale fa anche sport infatti a Caracas, in Venezuela, dal 15 al 23 dicembre si fa più attività fisica del solito: per andare alla messa giornaliera, chiamata Misa de Aguinaldo (dal celtico Eguinand, termine con il quale si definisce il regalo dell’anno nuovo), i cittadini indossano dei pattini a rotelle.

Insomma che si tratti di pattini a rotelle, patate sui davanzali, alberi piccoli o enormi, l’importante è sentirsi parte di un momento che unisce tutti, nella bellezza dei sogni che conserviamo dentro, nella speranza che qualcosa di migliore possa aspettarci dietro l’angolo, nella dolce nostalgia del calore familiare, nella voglia di sapere che andrà tutto bene e che riusciremo ad essere forti per affrontare ogni giornata nuova.

In questo clima di unione e di serenità che spesso dimentichiamo perché presi dalla frenesia della quotidianità, prendiamoci un momento per guardare il nostro albero di Natale e sentirci accolti, anche quest’anno da quelle lucine calde che sembrano volerci abbracciare.

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Perchè ho scelto il Marocco come meta per un viaggio on the road?

Dopo aver dovuto mettere da parte temporaneamente la mia passione per i viaggi, volevo riprendere con un luogo che mi permettesse di immergermi un contesto molto diverso da quello europeo. In termini di architettura, ritmi di vita, clima, paesaggi, cibi e tradizioni, il Maghreb ha moltissimo da offire e allo stesso tempo è a geograficamente più vicino rispetto ad altri luoghi esotici (Marrakech si raggiunge in poco più di quattro ore di volo dall’Italia).

Inoltre, il territorio marocchino è molto vario, se l’itinerario ve lo consente permettetevi di percorrere qualche chilometro in più per vedere tutte le diverse sfaccettature della Nazione: grandi città industrializzate, villaggi rurali, catene montuose, storiche medine, deserto, città costiere dedicate al surf. La fatica verrà ripagata da panorami unici e dalle scene di vita comune da assaporare lungo tutto il tragitto.

Inoltre, essendo il Marocco un Paese in via di sviluppo, risulta molto accessibile dal punto di vista economico (per un pasto si spendono in media tra i 10 e 15 euro – con porzioni spesso abbondanti!).

Cosa mi ha colpito?

Sicuramente la crescita del Paese: ammetto di essere partito con qualche pregiudizio. L’immagine che avevo del Marocco era quella che probabilmente si viveva nella realtà qualche decennio fa. Una volta arrivato a Casablanca ho trovato una città dinamica e moderna, con quartieri residenziali fronte mare e centri commerciali pieni di stores di marchi internazionali dell’abbigliamento. Soprattutto tra le grandi città sono presenti infrastrutture da Paese sviluppato come autostrade ben curate, treni ad alta velocità e porti come quello di Tangeri, strategico polo commerciale. Il fervore economico che si legge sui media riguardo la crescita del PIL c’è, e si vede. Anche in termini di sicurezza, nonostante aver percorso più di 2000 km in due settimane, mai registrato un problema o una situazione di discomfort.

La natura: se riuscite a spingervi fuori dalle città troverete dei luoghi di estrema bellezza, villagi della regione montuosa del Rif, rovine e resti romani nel sito – sapientemente conservato – dell’antica Volubis, le dune del deserto del Sahara, sentieri di montagna sul Monte Atlas. E se volete una vacanza più orientata al mare e relax, arrivate ad Essaouira, ex dominazione portoghese sulla costa atlantica.

La cultura: modi di vestire, una ricca tradizione culinaria, una società ed un economia a forte trazione agricola e conoscenza del territorio; la tradizione araba e islamica fatta di famiglie numerose, rituali sacri e lunghe celebrazioni. Tutto questo si traduce in forte senso di comunità: osservando molte scene di vita quotidiana ho avuto la percezione di aver fatto un salto nel Sud Italia di qualche decennio fa, un mondo più lento e meno fighetto, dove si parlava per strada e dai balconi e le porte di casa erano sempre aperte.

Consigli personali – highlights:

Casablanca, Moschea di Hassan II: edificata nel 1993 per volontà del Re Hassan II, è un’imponente struttura con una capienza di 20,000 fedeli. La sua particolarità è la posizione sul mare: al tramonto i suoi marmi di Carrara – tutti certosinamente lavorati nelle decorazioni e geometrie – assumono toni dal fascino particolare.

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Chefchaouen (the blue city): questa piccola città nel Marocco settentrionale è famosa per i suoi edifici dipinti di azzurro, eredità di una comunità ebraica che occupava precedentemente la città. Si trova alle pendici delle montagne del Rif; nonostante sia divenuta meta turistica nel corso del tempo per la sua unicità, tra i suoi vicoli si riesce comunque ad assaporare il Marocco verace.

Escursione nel deserto: ovunque vi sia possibile raggiungere le dune del Sahara per un’escursione (sia essa con jeep, quad, o cammello) o bere un thè nel magico silenzio del deserto è un’esperienza da inserire nel vostro libro dei ricordi.

(Foto in copertina e nel testo dell’autore)

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Il festival è il primo sul tema in Italia dedicato agli under 30 ed è un live show che promuove l’incontro tra i giovani e le principali aziende e istituzioni a livello internazionale.
Il progetto vanta la collaborazione di Rai Play come media partner e prevede grandi ospiti e importanti partner uniti nell’intento di arrivare dritti alla platea, influenzandola e ispirandola.

La prima edizione è stata un successo: più di 10 speaker di rilievo nazionale, 500 partecipanti, 10 aziende messe in dialogo con la gen z. Quest’anno si replica e si fa ancora di più, a cominciare dall’Ambassador Program, lanciato per supportare il Festival e creare al contempo un momento di formazione per i giovani content creator e divulgatori che vogliono avvicinarsi al mondo della comunicazione.

Abbiamo intervistato Chiara e Giorgia dell’organizzazione per scoprirne di più.

• Perché un Festival sulle Buone Notizie?

Perché in un mondo sopraffatto da notizie spesso negative e contrastanti, vogliamo provare a invertire la rotta e a proporre notizie che non siano ingenuamente positive, ma al contrario esempi stimolanti e incoraggianti. Il concetto di “buona notizia” non è un tentativo distopico per raccontare che il mondo è solo bello e buono. Quanto più un modo per dire: ci sono tanti problemi ma qualcuno sta provando a risolverli. O li ha risolti con successo. 

• A primo acchito il format del Festival sembra ricordare quello del “Ted Talk” ma si differenzia per il maggiore coinvolgimento del pubblico, anche tramite l’uso di un’app. Siamo curiosi, potete raccontarci di più su questa app?

Si tratta di un’applicazione base intelligenza artificiale, che chiede al pubblico di rispondere a sondaggi, botta e risposta e giochi, per poter interagire con gli speaker e poter contribuire all’output dell’evento. La piattaforma permettere ai partecipanti di interagire con il palco, tra di loro e con le aziende partner. Infatti il Festival, oltre ad essere un progetto di natura ispirazionale, vuole soddisfare due esigenze chiave delle aziende: employer branding e talent acquisition nei confronti delle nuove generazioni. 

• Il Festival “promuove l’incontro tra i giovani e le principali aziende e istituzioni a livello internazionale in una cornice completamente innovativa, con l’obiettivo di rompere gli schemi dell’informazione classica assicurando al pubblico un’esperienza coinvolgente”. Innanzitutto, come si rompono gli schemi dell’informazione classica? Poi, come avviene l’incontro tra giovani, aziende e istituzioni?

Gli schemi dell’informazione classica prevedono spesso una comunicazione frontale che ci chiede solamente di assorbire ciò che ascoltiamo. La nostra volontà è quella di offrire un format totalmente diverso: partecipativo, interattivo e orientato al confronto. Ciò avviene proprio grazie all’incontro di diverse realtà, giovani, aziende e istituzioni, coinvolte a diverso titolo ad essere presenti in occasione del Festival e a manifestarsi le une con le altre in modo costruttivo.

• Con i drammatici scenari da cui siamo circondati (guerre, cambiamento climatico, femminicidi, solo per citarne alcuni) non è spesso facile pensare alle buone notizie e sicuramente le notizie “negative” non si possono ignorare. In questo caso, come pensate debbano essere “rotti gli schemi dell’informazione”?

Come si accennava, per Buone Notizie non si intendono espedienti o casi studio di basso profilo, ma storie di impegno civico, sociale e ambientale che, pur in un contesto generalmente poco fiducioso, dimostrino di avere invece un impatto positivo sulla realtà e sul futuro che vogliamo costruire.

• Come può impattare sul futuro e sulle future generazioni questo cambiamento nell’informazione e quale può essere quindi il contributo del Festival?

Il Festival vuole provare a suggerire una nuova direzione nel fare informazione, che parte dal principio che non sia tanto utile l’essere sovraccaricati da miriadi di notizie controproducenti, ma sia invece più stimolante ricevere notizie propositive e costruttive che offrano una linea d’azione positiva sul futuro. Considerando che il nostro target è composto da ragazzi under 30, speriamo che questa sia una buona pratica che spinga le nuove generazioni a essere più consapevoli nel trarre i. Se fino a qualche anno fa si parlava tanto di know-How oggi c’è un nuovo concetto preponderante: il know-Where!

• La prima edizione è stata un successo: più di 10 speaker di rilievo nazionale, 500 partecipanti, 10 aziende messe in dialogo con la gen z. Qual è stato il più bel riscontro e il miglior ricordo che vi portate dietro?

Senza dubbio la soddisfazione dei partecipanti e delle aziende partner, uniti sotto lo stesso tetto dallo stesso linguaggio. Un dialogo facilitato ed efficace che riporta le cose sui propri piani ideali. 

• Potete darci qualche spoiler su come sarà l’edizione 2024? 

Migliore. Con un livello degli interlocutori ancora più ampio. Con temi meglio affrontarti, interazioni più divertenti, una qualità di intrattenimento generalista all’insegna della leggerezza ma anche della serietá. Un late show a tutti gli effetti. 

• Per questa edizione è previsto l’Ambassador Program, un’occasione per giovani content creator e divulgatori di formarsi gratuitamente sui temi della comunicazione e vivere un’esperienza diretta all’interno dell’evento. Come fare per partecipare?

L’Ambassador Program è il nostro modo per dare l’occasione a giovani content creator e divulgatori o aspiranti tali di mettersi alla prova e vivere un’esperienza diretta e stimolante nel mondo della comunicazione all’interno di un evento.
Vogliamo offrire uno spazio in cui poter dare sfogo alla creatività animando il profilo del Festival prima e durante l’evento, e in cui poter entrare in contatto con altre figure di giovani entusiasti e appassionati di comunicazione.
Si tratterà in primis di 6 incontri di formazione gratuita che si terranno a Bergamo tra metà ottobre e metà novembre, per poi trasformarsi in una partecipazione ancora più attiva e concreta durante il festival. Per partecipare o per ricevere più informazioni si puó compilare questo modulo o scrivere a people@festivalbuonenotizie.co

• In attesa del festival, volete lasciarci una buona notizia sul futuro che ci aspetta?

Già il fatto di essere riusciti a far accogliere a una città come Bergamo un evento come questo pensiamo sia un’ottima notizia! 
Il futuro è di chi è disponibile a mettersi in gioco e noi non manchiamo all’appello!

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